Snow Patrol ist eine schottisch-irische Indie-Rock-Band, die 1994 in Dundee, Schottland, gegründet wurde. Ursprünglich bestand die Band aus den Mitgliedern Gary Lightbody (Gesang, Gitarre), Mark McClelland (Bass) und Michael Morrison (Schlagzeug). Später wurden jedoch einige Veränderungen in der Bandbesetzung vorgenommen, und einige Musiker traten der Gruppe bei, darunter Jonny Quinn (Schlagzeug) und Nathan Connolly (Gitarre). Die Geschichte von Snow Patrol begann mit ihren ersten beiden Alben “Songs for Polarbears” (1998) und “When It’s All Over We Still Have to Clear Up” (2001), die jedoch nur mäßigen Erfolg hatten. Ihr Durchbruch kam 2003 mit dem Album “Final Straw”, das Hits wie “Run” und “Chasing Cars” enthielt. Diese Songs brachten Snow Patrol internationale Anerkennung und halfen ihnen, eine breite Fangemeinde aufzubauen.

Nach dem Erfolg von “Final Straw” verließ Mark McClelland die Band aufgrund kreativer Differenzen. Snow Patrol setzte ihre Karriere als Quartett fort und veröffentlichte 2006 das Album “Eyes Open”. Es wurde ein weiterer großer Erfolg und enthielt Hits wie “You’re All I Have” und “Open Your Eyes”. Das Album festigte ihre Position als eine der führenden Indie-Rock-Bands der damaligen Zeit. Ihr nächstes Album “A Hundred Million Suns” (2008) setzte ihren Erfolg fort, gefolgt von “Fallen Empires” (2011), das mit Hits wie “Called Out in the Dark” und “This Isn’t Everything You Are” aufwartete.

Snow Patrol ist nicht nur für ihre Alben bekannt, sondern auch für ihre beeindruckenden Live-Auftritte. Die Band hat im Laufe ihrer Karriere viele Konzerte und Tourneen weltweit gespielt. Ihre Shows sind für ihre Energie, Emotionalität und die Möglichkeit, das Publikum mitzureißen, bekannt. Gary Lightbody’s charismatische Bühnenpräsenz und seine ehrlichen Texte haben eine starke Verbindung zu den Fans hergestellt.

Neben ihrer eigenen Headliner-Tournee haben sie auch als Vorband für Größen wie U2, Coldplay und Ed Sheeran gespielt, was ihnen eine noch größere Fangemeinde bescherte und ihre Popularität weiter steigerte.

Die Bandmitglieder von Snow Patrol haben sich im Laufe der Zeit möglicherweise geändert, aber ihr Kern, Gary Lightbody, Jonny Quinn und Nathan Connolly, blieb stabil und sorgte dafür, dass die Identität der Band erhalten blieb.

In den letzten Jahren haben Snow Patrol ihre musikalische Reise fortgesetzt und weitere Alben veröffentlicht, darunter “Wildness” (2018), das von der Kritik positiv aufgenommen wurde.

Snow Patrol ist bekannt für ihre gefühlvollen und mitreißenden Songs, die oft von persönlichen Erfahrungen und Emotionen geprägt sind. Ihre Musik hat sie zu einer der beliebtesten Indie-Rock-Bands der 2000er Jahre gemacht, und ihr Einfluss in der Musikszene bleibt spürbar.

Insgesamt hat Snow Patrol eine fesselnde Geschichte, eine beeindruckende Diskografie und eine bemerkenswerte Karriere hinter sich, und ihre Musik wird zweifellos weiterhin die Herzen ihrer Fans auf der ganzen Welt berühren.

Ihre Musik prägte mehrere Generationen und sie sorgten regelmäßig für Schlagzeilen: die Rolling Stones. Der Dokumentarfilm entstand 2012 anlässlich des 50-jährigen Bestehens der Rockband und enthält altes Foto- und aktuelles Tonmaterial. Im grandiosen Dokumentarfilm „The Rolling Stones – Crossfire Hurricane“ von Brett Morgen erzählen die Rolling Stones die Geschichte ihrer beispiellosen Abenteuerreise von bluessüchtigen Teenagern in den frühen 60ern zum unumstrittenen Status als Rock-Adlige, die bis heute auf Tour gehen. Wie 2014, als ihre weltweite Tournee „14 ON FIRE“ sie auch wochenlang durch Europa führte. Die heutigen und ehemaligen Mitglieder der Band von Mick Jagger über Charlie Watts, Bill Wyman, Ronnie Wood und Mick Taylor hin zu Keith Richards wurden aktuell und ausführlich interviewt; ihre Kommentare und Erinnerungen spannen den Bogen zwischen Aufnahmen legendärer Auftritte und aufsehenerregenden Berichterstattungen und Interviews. Vieles des in dem Film gezeigten Archivmaterials ist in dieser Form bislang unveröffentlicht. Mit einem Filmtitel, der ein Zitat aus dem Liedtext von „Jumpin’ Jack Flash“ ist, vermittelt „The Rolling Stones – Crossfire Hurricane“ dem Zuschauer einen sehr intimen Eindruck davon, was es konkret bedeutet, Teil der Rolling Stones und damit quasi Überlebender von Anklagen, Drogen, Meinungsverschiedenheiten und Todesfällen zu sein. Die Arbeiten an diesem Film nahmen mehr als ein Jahr in Anspruch und wurden von den Rolling Stones persönlich mitgestaltet. „The Rolling Stones – Crossfire Hurricane“ ist die ultimative Geschichte einer der größten Rockbands der Welt, die während ihrer Bandgeschichte geschätzte 200 Millionen Platten verkaufte. Dieser einzigartige Dokumentarfilm ist ein Rockumentary in Spielfilmqualität.

Der Boss auf ungewohnten Pfaden: Statt Rock singt Bruce Soulklassiker vorwiegend der 6oer und – 70er Jahre, die er würdigen und für die er jüngere Generationen begeistern möchte. Das klingt ein bisschen fremd aber gut, ehrenwert ist es bestimmt.

Vom Anhimmeln und Autogramm-Jagen zum aktiven Mitmischen in der Popbranche: Die Rolle der Fans hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert. Haben sie früher Platten, Filme, Comics und Co. eher passiv konsumiert, setzen Fans ihre Leidenschaft heute mehr und mehr in Aktivismus um. Ob die “A.R.M.Y.” von BTS oder die “Free Britney”-Aktivist:innen: Sie sind äußerst engagiert!

Vom Anhimmeln und Autogramm-Jagen zum aktiven Mitmischen in der Popbranche: Galten Fans früher vor allem als passive, fröhlich konsumierende Kreischmasse, wird die Leidenschaft heute mehr und mehr in Aktivismus umgesetzt. Bestens vernetzt ballen sie ihre Fanpower, um ihre Stars an der Spitze der Charts zu platzieren, politische Veranstaltungen zu kapern oder um gegen Entscheidungen vorzugehen, die über ihre Köpfe hinweg getroffen wurden. Stichwort: WM in Katar. Wie viel Macht haben Fans? Und wo kippt die Leidenschaft ins Gefährliche um, in Richtung Stalking und Verschwörungsmythen?

Bill Kaulitz von Tokio Hotel weiß, wie leicht die Grenze zwischen Hingabe und Fanatismus verschwimmen und für Stars zur echten Belastungsprobe werden kann. Welchen großen Nutzen sogenannte “Superfans” in der Musikbranche haben, darüber sprechen Vanessa Fliegauf von Universal Music und die US-Künstlerin Zola Jesus. Zum enormen Einfluss von Fans auf Social-Media-Plattformen und auf unsere heutige Internetkultur hat Kaitlyn Tiffany geforscht. Die Autorin hat die Macht der Fans als ehemaliges One-Direction-Fangirl unmittelbar miterlebt. Ein fester Bestandteil von Fußballkultur ist der Kampf “Community gegen Kommerz”. Mit der Weltmeisterschaft in Katar hat der Konflikt ein neues Extrem erreicht. Dazu spricht „Tracks“ mit Jeevan, einem nepalesischen Bauarbeiter in Katar, und dem Journalisten und Schalke-Fan Hubertus Koch.

Sie ist ganz oben, aktuell, aber in ihrer 25-jährigen Karriere durchlebte Beth Hart viele Krisen. “War In My Mind” ist die schonungslos ehrliche Aufarbeitung dunkler Momente. Neben schnörkellosem Rock schlägt das Energiebündel auch sanfte Töne an und begeistert mit authentischen wunderschönen Songs.

Amália Rodrigues – sie ist die Königin des Fado, eines portugiesischen Musikstils, dessen Lieder traditionell von Sehnsucht, Trauer, Melancholie und Abschied handeln. Als die portugiesische Fado-Sängerin Amália im Oktober 1999 stirbt, wird eine dreitägige Staatstrauer ausgerufen. Sie gilt bis heute als die Stimme Portugals – eine Legende schon zu Lebzeiten. Ihre unverwechselbare und variationsreiche Stimme bescherte ihr den ganz großen Erfolg: Amália Rodrigues. Der Tod der portugiesischen Fado-Sängerin im Oktober 1999 versetzt ein ganzes Land in Trauer. Denn Amália gilt als größte portugiesische Sängerin des 20. Jahrhunderts – die Königin des Fado, des portugiesischen Sehnsuchtsgesangs. Bis heute wird sie als nationales Symbol Portugals betrachtet.

Warum können sich Millionen von Menschen mit ihrem Gesang identifizieren? Amálias Nachfolgerinnen und Nachfolger geben Antworten: Mariza, Cuca Roseta, Diana Vilarinho, Ricardo Ribeiro, Lizzie Levée und Maria Carvalho leben in Lissabon, Berlin und Paris. Als Fadistas werden sie von Amálias Musik inspiriert und lassen den Fado mit ihren ganz persönlichen Interpretationen weiterleben. Sie berichten von ihren Lebenswegen und der Liebe zu ihrer Musik – denn ein Fadista singt kein Lied und auch kein Gedicht, ohne von seinem eigenen Leben zu erzählen …
Die unterschiedlichen Interpretationen der Künstlerinnen und Künstler verdeutlichen die Diversität des Genres, das nicht mehr ausschließlich von Traurigkeit geprägt ist. Wie hat sich der ursprünglich aus den Armenvierteln Lissabons stammende Musikstil seit dem Tode Amálias gewandelt? Und: Inwiefern stellen Amálias Werke noch immer eine wichtige Inspirationsquelle dar? Die Dokumentation ergründet Amálias Welt und beleuchtet die anhaltend starke Faszination des Fado.
Regie : Hilka Sinning