Amália Rodrigues – sie ist die Königin des Fado, eines portugiesischen Musikstils, dessen Lieder traditionell von Sehnsucht, Trauer, Melancholie und Abschied handeln. Als die portugiesische Fado-Sängerin Amália im Oktober 1999 stirbt, wird eine dreitägige Staatstrauer ausgerufen. Sie gilt bis heute als die Stimme Portugals – eine Legende schon zu Lebzeiten. Ihre unverwechselbare und variationsreiche Stimme bescherte ihr den ganz großen Erfolg: Amália Rodrigues. Der Tod der portugiesischen Fado-Sängerin im Oktober 1999 versetzt ein ganzes Land in Trauer. Denn Amália gilt als größte portugiesische Sängerin des 20. Jahrhunderts – die Königin des Fado, des portugiesischen Sehnsuchtsgesangs. Bis heute wird sie als nationales Symbol Portugals betrachtet.

Warum können sich Millionen von Menschen mit ihrem Gesang identifizieren? Amálias Nachfolgerinnen und Nachfolger geben Antworten: Mariza, Cuca Roseta, Diana Vilarinho, Ricardo Ribeiro, Lizzie Levée und Maria Carvalho leben in Lissabon, Berlin und Paris. Als Fadistas werden sie von Amálias Musik inspiriert und lassen den Fado mit ihren ganz persönlichen Interpretationen weiterleben. Sie berichten von ihren Lebenswegen und der Liebe zu ihrer Musik – denn ein Fadista singt kein Lied und auch kein Gedicht, ohne von seinem eigenen Leben zu erzählen …
Die unterschiedlichen Interpretationen der Künstlerinnen und Künstler verdeutlichen die Diversität des Genres, das nicht mehr ausschließlich von Traurigkeit geprägt ist. Wie hat sich der ursprünglich aus den Armenvierteln Lissabons stammende Musikstil seit dem Tode Amálias gewandelt? Und: Inwiefern stellen Amálias Werke noch immer eine wichtige Inspirationsquelle dar? Die Dokumentation ergründet Amálias Welt und beleuchtet die anhaltend starke Faszination des Fado.Regie : Hilka Sinning

The Daily Telegraph feiert sie als “unbestrittene Königin der afrikanischen Musik”, das “Times Magazine” spricht von “Afrikas erster Diva”. Angélique Kidjo mixt afrikanische Rhythmen mit Jazz, Gospel und Musik aus der Karibik. 2019 erschien ihr letztes Album “Celia” und die Singer-Songwriterin aus dem Benin war zu Gast im Pariser Institut du Monde Arabe.

Sie ist Gewinnerin von bisher vier Grammy Awards, der “Guardian” bezeichnete sie als eine der hundert einflussreichsten Frauen der Welt und das “Time”-Magazin nannte sie die “erste Diva Afrikas”: Angélique Kidjo. Im April 2019 stand sie gemeinsam mit Fatoumata Diawara, Yael Naim und Tony Allen auf der Bühne des Pariser Intitut du Monde Arabe. Angélique Kidjo stellte bei dieser Gelegenheit ihr gerade erschienenes Album “Celia” vor.

Angélique Kidjo wuchs in Benin an der Westküste Afrikas auf, wo lateinamerikanische Musik wie Salsa Anfang der 60er Jahre allgegenwärtig war. Viele afrikanische Musiker ließen sich davon beeinflussen. Die Band Africando und der Sänger Youssou N’Dour sind nur zwei Beispiele.
Später entdeckte Angélique Kidjo die kubanisch-amerikanische Sängerin Celia Cruz – “Queen of Salsa” und einzige berühmte Frau in einer ansonsten männerdominierten Szene. Angélique Kidjo war fasziniert von Celia Cruz‘ Stimme und besuchte ein Konzert von ihr und Johnny Pacheco in Benin. Einige Jahre später standen die beiden Frauen gemeinsam in Paris auf der Bühne. Celia Cruz‘ Stil war von der traditionellen Yoruba-Musik der beninischen Sklaven beeinflusst. So beschloss Angélique Kidjo, Yoruba-Lieder neu zu interpretieren und mit Afrobeat und Jùjú zu vermischen – zwei Musikrichtungen, die ebenfalls aus der Yoruba-Musik hervorgegangen sind.

Angélique Kidjo wurde bekannt für Weltmusik mit unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen wie Musik aus ihrer Heimat Benin, Afro-Pop, R&B, Jazz, aber auch lateinamerikanische und afrokaribische Musik. Einen beachtlichen Teil ihrer Lieder singt sie in den in ihrem Heimatland gesprochenen Sprachen Fon und Yoruba, außerdem singt sie auf Englisch und Französisch. Die in New York lebende Sängerin engagiert sich auch politisch: 2002 wurde sie zur internationalen UNICEF-Botschafterin ernannt. “Als Künstler machen wir nicht nur Musik, sondern wir transportieren mit dieser Musik auch eine Botschaft. Wir sind Botschafter unserer Heimatländer und Botschafter für all die Menschen, die keine Stimme haben”, sagte Angélique Kidjo in einem dpa-Interview.

Glitter, Charme und eine powergeladene Stimme: Diana Ross hat Musikgeschichte geschrieben. Die “Ain’t No Mountain High Enough”-Sängerin träumte schon als kleines Mädchen davon, Weltstar zu werden. Dass ihr dies trotz vieler Hindernisse gelang, verdankt die glamouröse Diva ihrem Talent, ihrer Charakterstärke und ihrer unerschütterlichen Entschlossenheit.

„Ain’t No Mountain High Enough“, „Stop! In the Name of Love“, „Upside Down“ sind nur einige der Ohrwürmer, die Diana Ross der Welt schenkte. Die in Detroit geborene Musikerin startete in den 1960er Jahren als Leadsängerin in der heute erfolgreichsten Girlgroup aller Zeiten: The Supremes. Mit ihrer Solokarriere ab 1970 setzte sie noch eins drauf und erlangte innerhalb weniger Jahre Weltruhm. 1993 wurde sie als „erfolgreichste Musikerin aller Zeiten“ ins Guinnessbuch der Rekorde aufgenommen. Die Dokumentation ergründet, wie Diana Ross trotz zahlreicher Hindernisse eine solch atemberaubende Karriere gelingen konnte. Dass sie in die Annalen von R’n'B, Pop und Disco einging, verdankt die Diva ihrer Charakterstärke und Entschlossenheit ebenso wie einer überdurchschnittlichen Leistungsfähigkeit, für die sie jeder bewunderte – allen voran der Musikproduzent und Motown-Gründer Berry Gordy Jr., der als Mentor und Liebhaber von Diana Ross das Leben und die Karriere der Sängerin entscheidend prägte. Das nicht selten explosive Temperament von Diana Ross und ihre – wohldosierte – Vorliebe für Glitter, Pelz und Glamour kamen bei ihren Zeitgenossen, und nicht zuletzt in der Schwulenszene, gut an. In einem von weißen Männern dominierten, rassistischen Amerika hatte Diana für sich beschlossen, frei und unabhängig zu sein. Mit solchen Ansprüchen überraschte und verstörte sie die Musikindustrie, deren Entscheider kaum geneigt waren, sich von einer schwarzen Frau Vorschriften machen zu lassen. Ross verstand sich als Diva, interpretierte das Rollenbild aber feministisch als das einer freien, starken und unabhängigen Frau. Eine Macherin, die ihr Leben von Anfang an in die eigenen Hände nahm.

Regie :
Julie Veille

Sie ist ganz oben, aktuell, aber in ihrer 25-jährigen Karriere durchlebte Beth Hart viele Krisen. “War In My Mind” ist die schonungslos ehrliche Aufarbeitung dunkler Momente. Neben schnörkellosem Rock schlägt das Energiebündel auch sanfte Töne an und begeistert mit authentischen wunderschönen Songs.

Cesária Evora machte die melancholischen Klänge der kapverdischen Inseln Anfang der 90er Jahre weltberühmt. Erst mit 47 Jahren bekam sie ihren ersten Plattenvertrag. Ihre Karriere währte gut zwei Jahrzehnte: Als sie 2011 verstarb, herrschte auf dem afrikanischen Inselstaat eine zweitägige Staatstrauer. Die Dokumentation begibt sich auf die Spuren, die Cesária Evora in ihrer Heimat hinterlassen hat. Musik ist dort allgegenwärtig, eine Art Bindeglied der Gesellschaft. Cesária Evora war die erste Musikerin, die diese Musik in die Welt trug. 500 Kilometer vor der Küste Senegals gelegen, entwickelten sich die Kapverden im 16. Jahrhundert zum Umschlagplatz des Sklavenhandels. Menschen aus den verschiedensten Regionen Afrikas wurden dorthin verschleppt, um weiterverkauft zu werden. Sie brachten ihre musikalischen Traditionen mit, die sich mischten und sich zur Musik der Kapverden weiterentwickelten. Viele Musiker der Kapverden sind heute international gefragt. Doch die Inseln bleiben ihr Bezugspunkt: Stets kehren sie zurück und spielen mit den heimischen Musikern. Egal ob auf Festen oder im Alltag: Musik bestimmt das Leben auf den Kapverden. Das Kamerateam trifft auf Musiker verschiedenster Generationen – solche, die mit Cesária Evora auf der Bühne standen, und andere, die für neue Strömungen stehen. Ob bei intimen Sessions oder beim weltberühmten Karneval von Mindelo: ARTE ist mittendrin und verbindet den Blick auf Land und Geschichte mit dem Klang der Musik zu einer mitreißenden Musikdokumentation.

Die durch die US-Fernsehserie “Nashville” bekannt gewordene Australiern Clare Bowen ist nicht nur eine talentierte Schauspielerin, sondern besitzt auch eine wahnsinnige Stimme. Das Multitalent feiert als Singer-Songwriterin 2018 ihr Live-Debüt in Europa. Clare Bowen entdeckte ihr musikalisches Talent schon lange vor ihrer Schauspielkarriere. In ihrem kleinen Geburtsort Minnamurra im eher menschenleeren australischen Hinterland, schrieb sie bereits in frühen Jahren eigene Songtexte um ihre Gedanken, Träume und Emotionen zu verarbeiten. Musikalisch beeinflusste sie in dieser Zeit besonders die Plattensammlung ihrer Eltern, mit Musikgrößen wie Dolly Parton oder Bruce Springsteen. Die neue Stimme des Country tourte in Amerika bereits mit ihrem Mann Brandon Robert Young und ihrem Show-Kollegen Charles Esten. Jetzt freut sich “Berlin Live” auf einen wundervollen Abend mit der Singer-Songwriterin im Kulturclub SchwuZ.

Der Song “Don’t Lie to Me” von Barbra Streisand ist an US-Präsident Donald Trump gerichtet. Gegen die Politik der Ausgrenzung, des Hasses und den Bau von Mauern. Die Wut gab ihr den kreativen Schub zu den ersten neuen Liedern seit 13 Jahren….

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Amy Macdonald ist noch nicht mal 30 und schaut schon auf 10 erfolgreiche Jahre zurück mit 9 Millionen verkauften Cds. Mit Album Nummer 4 “Under Stars” treibt Amys kraftvolle und schöne Stimme die Songs voran.

In der Deluxe-Ausgabe sind sie zusätzlich in abgespeckter Version zu hören, auch 2017 mischt die zweifache sympathische Echo-Gewinnerin aus Schottland in der ersten Reihe mit.

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