Cirque du Soleil
In seiner Show zelebriert der Cirque du Soleil die Rückkehr zu seinen kanadischen Ursprüngen. In einer poetischen Verbindung von atemberaubender Akrobatik und der Kunst der Clowns wird die Geschichte eines Einzelgängers erzählt, der nach seinem Platz in der Welt sucht und dabei den unterschiedlichsten Wesen begegnet.”Kooza” erzählt die Geschichte eines melancholischen Einzelgängers, dem Unschuldigen, der sich auf die Suche nach einem eigenen Platz in dieser Welt macht. Auf seine Reise trifft er fantastische Charaktere, darunter Könige, Gauner, Taschendiebe und einen seltsamen Hund. Die Verbindung zweier Zirkustraditionen, der Akrobatik und der Kunst der Clowns, präsentiert die Wurzeln des kanadischen Zirkus. Aufregende Artistik auf dem Todesrad, ein spektakulärer Balanceakt auf Stühlen in luftiger Höhe, Trapez und Jonglage bilden ein farbenfrohes Spektakel voller frecher Situationskomik, voller Überraschungen, Nervenkitzel und faszinierend exotischer visueller Welten.

1984 beschloss eine Gruppe von Straßenkünstlern in Québec (Kanada) einen neuen Veranstaltungsort für ihre Leidenschaft zu finden. So entstand der Cirque du Soleil. Unter der Leitung von Guy Laliberté definierten die Mitglieder des Cirque du Soleil die Unterhaltungswelt neu und ließen ihrer Leidenschaft für Kreativität und Innovation freien Lauf und begeistern seitdem die Zuschauer überall auf der Welt. “Kooza” feierte 2008 in Toronto, Kanada, seine Weltpremiere. Regie:.. David Mallet

“Versuche, das richtige Gleichgewicht zu finden zwischen dem Gestern, das erinnert, und dem Morgen, das geschaffen werden soll.”

Earl A. Grollman (20. Jh.)

“Wenn man die Ruhe nicht in sich selbst findet, ist es umsonst, sie anders wo zu suchen.”

Frais de La Rochefoucauld

Das Gleichgewicht des Seins
“Du musst lernen, inmitten der Aktivität still und in der Ruhe lebendig zu sein.”
Mahatma Gandhi (1869-1948) Indien

Rat zur Vollkommenheit……….
“Suche nicht Vollkommenheit in einer Welt, die sich verändert. Vervollkommne stattdessen deine Liebe”. Meister Sengstan (1911-1978) China

Auf den ersten Blick scheinen Kunst und digitale Technik nichts gemein zu haben. Mit Kunst werden Handwerk, Kreativität und Individualität in Verbindung gebracht. Digitale Technik steht für das exakte Gegenteil. Und doch gibt es Schnittpunkte. Krypto und Kunst verschmelzen in einigen Punkten sogar und schaffen neues. Dieser Beitrag geht auf die Spuren von Kunst und Krypto sowie den Schnittpunkten.

Kunst digital erleben

Eine Verbindung zwischen Kunst und digitaler Technik ist in den letzten Jahren immer öfter zum Vorschein gekommen. Bisher mussten Kunstinteressierte immer persönlich eine Ausstellung besichtigen. Das ist nicht immer möglich oder wäre mit enormem Aufwand verbunden.

Eine digitale Vernissage hingegen gewährt jedem den Zugang zu Kunst auf der ganzen Welt. So wird Kunst dank digitaler Technik grenzenlos. Der Eintritt wird wie bei einem Streaming-Dienst online gezahlt. Durch den Fortschritt im Bereich der Virtual Reality und den 3D-Brillen lassen sich Ausstellungen wahrscheinlich bald noch realistischer erleben.

Am Beispiel der Entwicklung von Film und Kino lässt sich ebenfalls erkennen, wie die digitale Technik fortschreitet. Spielfilme waren ohne Schauspieler undenkbar. Inzwischen gibt es Filme wie Final Fantasy, die vollständig digital entstanden sind. Diese Filme werden immer realistischer, sodass eines Tages kein Unterschied zwischen realen Darstellern und computergenerierten Figuren mehr erkennbar sein wird.

Kunst digital erwerben

Krypto und Kunst verbinden sich auch, wenn digitale Währungen bei der Bezahlung von Kunstobjekten zum Einsatz kommen. Dies muss sich nicht nur auf reale Objekte beziehen, sondern beispielsweise auch auf die bereits erwähnten virtuellen Ausstellungen. Da ist es passend, das Eintrittsgeld für die digitale Vernissage mit einer digitalen Währung zu begleichen.

Wer dies plant, benötigt zunächst Einheiten in dieser digitalen Währung. Dafür ist eine digitale Wallet notwendig. Wer dann XMR kaufen möchte, kann diese direkt in seinem digitalen Wallet speichern. Wie bei Kunst kommt es auch bei digitalen Währungen wie XMR zu Wertsteigerungen. Dies liegt an der speziellen Technik der Kryptowährungen, die auf der Blockchain basieren. Die maximale Anzahl an digitalen Einheiten innerhalb einer Währung ist begrenzt. Wie Kunstobjekte sind digitale Coins somit einzigartig, auch wenn dies bei digitalen Gütern schwer vorstellbar ist. Somit steigt der Wert einer einzelnen Einheit immer weiter an. Viele nutzen deshalb Kryptowährungen wie XMR auch als Geldanlage. Gleiches tun Kunstsammler.

Auch der Einstieg in den Krypto-Kunstmarkt kann stilecht mit einem Einkauf in XMR oder einer digitalen Währung erfolgen. Dafür muss der Käufer nicht einmal vor Ort sein. Transaktionen mit Kryptowährungen sind rund um die Erde möglich. Käufer und Verkäufer tauschen einfach nur die Adressen des digitalen Wallets aus, dann ist das Senden des vereinbarten Kaufpreises in XMR möglich.

Kunst digital erschaffen

Digitale Kunst ist ein weiterer Bereich, der die Verbindung dieser beiden Bereiche zeigt. In jüngerer Vergangenheit haben die NFTs, Non-Fungible Token, einen kometenhaften Aufstieg durchlebt. Dies sind rein digitale Kunstobjekte, die über die Blockchain gespeichert und identifizierbar sind. Es gibt immer mehr Krypto-Kunst in Form von NFTs, die teilweise auch sehr hohe Verkaufssummen einbringt.

Ein solches Beispiel für die Blockchain im Kunstmarkt ist das Gemälde „Der Kuss“ des Malers Gustav Klimt. Die Galerie Belvedere aus Wien kündigte zu Beginn des Jahres 2022 an, eine digitale Fotografie des Bildes in 10.000 NFTs zu teilen, die jeweils eine Größe von 100 x 100 Pixeln haben. Diese Objekte werden dann versteigert.

Die Nutzung von Apps hat sich längst im Kunstbereich etabliert. Mittlerweile ersetzten sie etwa klassische Audioguides in Museen oder führen Reisende zu sehenswerten Kunstschauplätzen. Welche Kunst-Apps sind empfehlenswert und welche Bereiche denken diese ab?

Kunstführer-Apps

art city guide
Diese Kunstführer-Applikation führt Kunstliebhaber durch die 25 wichtigsten Kunstmetropolen in Deutschland, der Schweiz und Österreich. Der art city guide empfiehlt dabei für jede Stadt die besten Highlights und führt Interessenten durch Kunsthallen, Museen und ausgewählte Ausstellungen. Dazu gibt diese App jeweils aktuelle Geheim- und Szenetipps, wie Kunstvereine, Skulpturenparks, Galerienviertel und Off-Spaces. Jeder Tipp enthält wichtige Infos und eine ausführliche Bildstrecke. Besonders komplett ist diese Applikation durch die enthaltene Kartenanbindung, die den Reisenden den Weg weist.

artguide
Die artguide-App lässt Kunstinteressierte Städte, Burgen, Kirchen und Schlösser entdecken. Dabei stellt dieser Kunstführer interaktive Grundrisse, Zeittafeln, Fotos, eBooks und Audioguides bereit. In der App kann gegen einen Aufpreis auf alle erschienenen Kunstführer zugegriffen werden eine persönliche Artguide-Bibliothek zusammengestellt werden. Regelmäßig werden neue Titel im Kunstführer aufgenommen.

ARTMAPP
Diese kostenlose Apple-App beinhaltet über 4000 Kunstorte und führt zu verschiedenen Kunst-Events und Ausstellungen im deutschsprachigen Raum. Sobald der Standort eingegeben wird, erhält der Nutzer alle Infos zu umliegenden Kunst-Events, dabei kann die Kategorie ausgewählt werden. Der Kunstliebhaber entscheidet so, ob er Buchhandlungen, Museen, Galerien, Design/-Kunstmessen oder Auktionshäuser auf seiner Kunstreise besuchen möchte.

Weitere Kunst- und Unterhaltungs-Apps

Neben Applikationen, die sich mit der Führung im Kunstbereich beschäftigen, gibt es weitere Apps, die Kunstliebhaber in der Freizeit nutzen können.

Art Authority for iPad
Diese Applikation entführt den Nutzer in ein virtuelles Museum, das Werke von über 1000 Künstlern beinhaltet. Rund 60000 Skulpturen und Gemälde befinden sich nach Epochen geordnet in acht verschiedenen virtuellen Kunsträumen. Die Werke können sowohl per Titel, Thema, Standort oder Künstler gesucht und verglichen werden, als auch ganz zufällig bei einem virtuellen Rundgang durch die Kunstsäle entdeckt werden. Darüber hinaus gibt die App den Nutzern die Möglichkeit, zusätzliche Informationen über die Werke und das Leben der ausstellenden Künstler zu erfahren.

Online Casino- Apps
Neben Apps mit künstlerischem Inhalt kann auf einer Kunstreise oder im Wartebereich des Museums ebenfalls die Zeit für andere Unterhaltungs-Apps genutzt werden. Casino-Apps und -Websites sind beliebte Freizeitunterhaltung. Besonders geeignet für ein Spiel zwischen durch sind Casinos ohne Anmeldungen, da so ohne Zeitverzögerung direkt losgelegt werden kann. Auf https://www.casino-ohne-anmeldung.org/ wird ein kompletter Leitfaden rund um das Thema „No Account Casionos“ gefunden, darüber hinaus erhalten Nutzer hilfreiche Tipps und Informationen über die besten Anbieter.

Kunst, die man kennen muss
Von Vincent van Gogh über Andy Warhol bis hin zu Michelangelo – diese Applikation beinhaltet die wichtigsten 50 Kunstwerke der Kunstgeschichte. Die Kunst-App enthält große Abbildungen der bekanntesten Gemälde und beinhaltet außerdem zu jedem Werk eine genaue Beschreibung und Erklärung, warum diese Kunstwerke so bekannt sind bzw. man diese kennen sollte. Ein tolles Extra sind Hintergrundinformationen, wie Entstehungsdaten und weitere Infos zu den Künstlern und den Museen, die diese Gemälde derzeit ausstellen. Die Kunstwerke sind in dieser App chronologisch nach dem Entstehungsjahr aufgeführt.

In ihrem Buch “Leben mit Picasso” (1964) wagte es Picassos Geliebte Françoise Gilot ein wenig glanzvolles Bild des berühmten spanischen Malers zu zeichnen. Bis heute ist “die Frau, die Nein sagt”, wie Picasso sie nannte, die Einzige geblieben, die Picasso die Stirn bot. Die Doku erzählt die verworrene und mitreißende Geschichte dieses außergewöhnlichen Paares.Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zog der vom Franquismus aus seinem Heimatland Spanien vertriebene Pablo Picasso gemeinsam mit seiner neuen Geliebten, der 40 Jahre jüngeren Malerin Françoise Gilot, ins sonnige Südfrankreich. An der Seite seiner Muse, die ihm im Laufe der Jahre zwei Kinder schenkte, konnte er auf diesem beschaulichen Fleckchen Erde neue Energie tanken. Er änderte nicht nur seinen Lebensstil, sondern entwickelte auch seine Kunst weiter, indem er sich anderen Themen zuwandte und mit neuen Materialien und künstlerischen Praktiken experimentierte.

Während Picassos anderen Musen bereits zahlreiche Ausstellungen gewidmet wurden, gab es in Frankreich bis heute noch keine einzige Retrospektive mit den Werken von Françoise Gilot. Bereits im April 1965 erschien in der Wochenzeitung „Les Lettres françaises“ eine Petition, deren erklärtes Ziel es war, die Veröffentlichung von Gilots Buch zu verhindern. Die Liste der Unterzeichner, die die Zensur forderten, liest sich wie das Who‘s who der sonst so freiheitsliebenden Kunstwelt und Intelligenzija.
Gilots Vergehen bestand darin, in ihrem Buch über den gemeinsamen Alltag mit Picasso in der Nachkriegszeit ein wenig glanzvolles Bild des bedeutenden spanischen Malers und Bildhauers gezeichnet zu haben. Aufgrund der heftigen Kontroversen, die über Gilots Buch ausgetragen wurden, liegt noch heute ein Schatten über dem Abschnitt ihres Lebens, den sie mit Picasso verbrachte.

Regie :
Sylvie Blum

“Versuche, das richtige Gleichgewicht zu finden zwischen dem Gestern, das erinnert, und dem Morgen, das geschaffen werden soll.”
Earl A. Grollman (20. Jh.)

“Zwei Dinge erfüllen das Gemüt mit immer neuer und wachsender Bewunderung und Ehrfurcht, je öfter und intensiver wir darüber nachdenken: Der bestirnte Himmel über uns, und das moralische Gesetz in uns.” Immanuel Kant (1724 – 1804)