John Williams, neben Julian Bream einer der bekanntesten klassichen Gitarrenvirtuosen unserer Zeit, er hat seit den 50er-Jahren um die 120 Alben veröfftlicht. Zu seinem 75. Geburtstag erscheint diese Auswahl populärer Werke auf zwei CDs.
Viele eingängige Hits schrieb der Musiker und Sänger Paul Simon. Dabei wissen nur wenige Fans, dass er schon immer gerne mit unterschiedlichen Klängen experimentierte. Und genau darum geht es Paul Simon auf seiner neuen CD.
Vier Jahre nach “Bad 25″, seinem ersten Dokumentarfilm über den King of Pop, legt Spike Lee noch einmal nach. Im Film erzählt er den Werdegang des Wunderkindes der amerikanischen Charts bis zu seinem internationalen Durchbruch 1979 mit dem Album “Off the Wall”. Verwandte, Weggefährten und von Jacksons Stil beeinflusste Musiker kommen in dem Film zu Wort.
Im Februar 2016, mitten im Black History Month, kam Spike Lees Dokumentarfilm “Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall” gemeinsam mit einer exklusiven Fassung des Erfolgsalbums “Off The Wall” in die Läden. Mit “Off the Wall”, einem der meistverkauften Alben aller Zeiten, schuf Michael Jackson einen Meilenstein in der Geschichte des Pop und bewies im Alter von nur 20 Jahren bereits seine herausragende Begabung als Musiker und kreativer Visionär…..
Vor allem aber hatte Jackson ein Werk geschaffen, dessen perfekte Symbiose aus Entertainment und großartigem Songwriting seinen um soziale Anerkennung kämpfenden schwarzen Musikerkollegen der späten 70er Jahre als Vorbild diente. So unterschiedliche Künstler wie Beyoncé, Pharrel Williams, Kendrick Lamar oder The Weeknd wurden durch “Off the Wall” dazu inspiriert, es dem “King of Pop” gleichzutun und in die Riege der Weltstars aufzusteigen. .weiter gehts hier….
Um ein Instrument richtig zu spielen reicht es nicht, jede Note auf einem Blatt abzuspielen. Der Ausdrucks und die Interpretation sind genauso wichtig. Das ist der Grund, warum Xiao Xiao und Hiroshi Ishii Andante entwickelt haben. Ein selbstspielendes Klavier das durch lebhaft animierte Figuren ergänzt wird.
Ob es helfen wird, die grundlegenden Fähigkeiten, die ein großer Pianist benötigt, zu entwickeln? Möglicherweise. Die Charaktere könnten Neulinge anleiten wie sie sich bei den nächsten Noten verhalten sollten. Und wie in dem Forschungspapier erläutert, können die Bewegungen der Figuren Kindern helfen, besser den Rhythmus zu lernen.
Die Halle für aktuelle Kunst der Deichtorhallen bildet im April 2016 den Rahmen für bildgewaltiges Musiktheater mit Starbesetzung: Inszeniert von Romeo Castellucci, einem der wichtigsten europäischen Theaterkünstler und unter der musikalischer Leitung des Hamburgischen Generalmusikdirektors Kent Nagano feiert die außergewöhnliche Musiktheater-Produktion der Staatsoper Hamburg in Zusammenarbeit mit den Deichtorhallen Hamburg am 21. April 2016 Premiere…
In seinen bild- und klangmächtigen Aufführungen im Grenzgebiet von Theater, Installation und Performance forscht der international renommierten Künstler Romeo Castellucci. In den letzten Jahren zunehmend nach den Wechselwirkungen zwischen Bild und Betrachter, zwischen Abbildung und der Unmöglichkeit von Darstellung sowie nach der sinn- und identitätsstiftenden Macht der Bilder in unserer abendländischen Kultur. 2013 wurde Castellucci für sein Gesamtwerk mit dem Goldenen Löwen der Biennale Venedig ausgezeichnet.
Ihr Tod kam nicht unerwartet ihre Fans waren dennoch geschockt. In den letzten fünf Jahren ihres Lebens hatten sie miterlebt, wie sich Amy Winehouse immer tiefer in einen zerstörerischen Kreislauf von Drogen und Alkohol verlor. Sie wurde nur 27 Jahre alt. Mit Hilfe exklusiver Interviews blickt die Dokumentation hinter die Legende, auf den Menschen Amy Winehouse….
Das Leben von Amy Winehouse war nicht immer chaotisch. Geboren am 14. September 1983, wächst sie in einer mittelständischen jüdischen Familie im Norden Londons auf. Amy liebt nichts mehr als das Singen – ihr Vater, selbst ein Musiknarr, bringt ihr die Songs von Frank Sinatra, Tony Bennett und Ella Fitzgerald bei. Doch 1992 trennen sich ihre Eltern. Für die neunjährige Amy bricht eine Welt zusammen.Ihr erstes Album, “Frank”, erscheint 2003; Fans und Kritiker trauen ihren Ohren nicht. Wer ist dieses Mädchen, das da von ihren persönlichen Problemen singt...weiter hier…..
Osterfestspiele 2016 aus dem Festspielhaus Baden-Baden: Bei seinem Konzert mit den Berliner Philharmonikern unter Yannick Nézet-Séguin spielt Yo-Yo Ma das Violoncello-Konzert a-Moll op. 129 von Robert Schumann. Außerdem auf dem Programm: die Tragische Ouvertüre d-Moll op. 81 von Johannes Brahms und die Symphonie Nr. 6 “Pathétique” in h-Moll von Peter Iljitsch Tschaikowsky.
Yo-Yo Ma zählt zu den besten Cellisten der Welt. Bereits als Vierjähriger begann der in Paris geborene Amerikaner chinesischer Abstammung mit dem Cellospiel. Seine Familie zog nach New York, als er sieben war, und im Alter von acht Jahren trat er bereits mit Leonard Bernstein im US-amerikanischen Fernsehen auf. Er veröffentlichte mehr als 50 Alben und erhielt zahlreiche Preise. Eine besondere Auszeichnung wurde ihm zuteil, als er 2009 die Inaugurationsfeier von Barack Obama musikalisch begleitete…..weiter……..
Bestens gelaunt schaut Elton John von seinem bunten Cover in die Welt. Worum es geht, ist klar “Wonderful Crazy Night”, 
Der morbide Charme der Stadt am Tejo fasziniert Reisende aus aller Welt. Mit diesem Band werden erstmal Literatur, Musik und Fotos miteinander verbunden. Textauszüge aus Pessoas “Anarchistischen Bankier” mit Bildern von Graffiti kombiniert. Fotos von markanten Punkten Lissabons und Musik zweier Künstler/innen der Stadt liefern den Soundtrack dazu: OqueStrada und Dona Rosa, die ihre Heimatstadt besingen.
Lissabon, die Stadt auf den sieben Hügeln Sete Colinas , leicht verfallen, melancholisch, mit ihrem einzigartigen Licht und einer entspannten Atmosphäre. Der morbide Charme der Stadt am Tejo fasziniert Reisende aus aller Welt. Mit diesem Fotobuch werden erstmals Literatur, Musik und Bilder miteinander verbunden. Durch seine Tätigkeit als Musikproduzent hat Ulrich Balß viele Reisen nach Lissabon unternommen, hat Tipps bekommen und viele Einsichten erhalten. Die Fotos wurden in einem Zeitraum zwischen 1999 und 2015 aufgenommen. Unter anderem geben die privaten, persönlichen Lieblingsorte einiger Musiker der beiliegenden CD dem Ganzen eine persönliche Note.
Die Schwerpunkte des Buches sind die Straßenpflaster, Keramikkacheln Azulejos, Straßenbahnen Eléctrico und Graffiti. Allgegenwärtig in Lissabon, sind diese Graffiti und Wandbilder, die oftmals eine Auseinandersetzung mit dem Kapitalismus durch renommierte Street Art Künstler aus aller Welt darstellen. Das durch die Stadt initiierte Crono Projekt gab den Graffitikünstlern die Möglichkeit, ihre Bilder zu sprühen. Dies inspirierte Ulrich Balß Zitate des Anarchistischen Bankiers aufzugreifen. Musik aus Lissabon von Dona Rosa, Raul Abreu und OqueStrada Musik der Lissaboner Künstler über ihre Stadt, den Alltag, die Straßen und das Leben, ein wunderbarer Soundtrack zu den Bildern und Texten. Dona Rosa, eine Legende der Stadt, von Millionen Leuten in der Rua Augusta gesehen, von André Heller für die Konzertbühnen der Welt entdeckt. Dona Rosa, die blinde Sängerin, die auch heute noch manchmal in den Straßen Lissabons anzutreffen ist.
OqueStrada mit ihrem Tasca Beat, einem kosmopolitischen Fado-Swing, der sie bis zur Gala der Friedensnobelpreis Verleihung brachte und sie in unzählige Länder dieser Welt führte. Texte aus:
Mit “Only Time” lieferte Enya 2001, unbeabsichtigt, die Musik zu den Bildern, die im TV über den Anschlag auf das World Trade Center gezeigt wurden. Auf “Dark Sky Island
” bleibt sie sich treu… Sphärische Chöre, synthetischer Sound und elfenhafter Gesang…… klingt sehr spirituell und wunderschön……….
